巫师老爷的《孤城》已经完美收官。

    本来还可以再赖一个月，续一下密钥就行，毕竟现在《孤城》每天的票房还有上千万。

    细水长流完全可以冲破五十亿。

    再不济炒作一把也行。

    比如卖卖情怀。

    比如主演买个热搜。

    比如导演出个柜……

    但林冬执意不续，所以最终的票房就停留在了这是自家的项目，完成了之后才可以结算。

    而且，不仅仅要结算票房，还要结算海外票房，还有其他版权收益。

    得益于猫厂强大的发行能力，还有《新蜀山》塑造的口碑。

    这些能卖的也基本上都卖完了。

    海外票房比不上锅内，也比不上《新蜀山》创下的记录。

    《新蜀山》的特效炸裂，歪果仁光是看特效都觉得值电影票钱，而《孤城》却极少有特效在里头，而且彼此的价值观不一样，他们很难理解这群老兵，为了什么放弃自己的家庭和人生，履行他们的军人职责。

    只有少部分人被这种悲壮感染。

    会对华夏的这种民族精神所震撼。

    不过，在华夏文化覆盖的地区，《孤城》尤其的受到推崇。

    除了内地，票房最高的是霓虹，他们认为，虽然题材不一样，但《孤城》已经达到了《影子武士》的高度。

    《影子武士》，也叫《影舞者》。

    张略的《影》就借鉴了这部电影。

    《影舞者》导演黑泽明是霓虹电影界的标杆人物，奥斯卡历史上第一个获得终身成就奖的亚洲电影人。

    把《孤城》放到《影舞者》的高度去评价，可见霓虹人对这部电影的推崇。

    《影舞者》于1980年4月23日上映，为该年度霓虹十大卖座影片第一位，曾入选霓虹名片200部。

    和《孤城》一样，收获口碑的同时，也并不曲高和寡。

    霓虹人认为，《孤城》不仅仅是在说一场孤城奋战。

    更是在诠释一种传统的家国精神，这种传统已经不被现代人所认可。

    电影看似热情洋溢，其实处处都在诠释这种伤感。

    当媚外成为一种可以被执行的利益手段，民族的大义就变成了可以被嘲讽的对象。

    遗忘，是最深刻的悲哀。

    值不值得，是这部电影最深刻的话题。

    一座城池，一座被主公放弃的城池，它的生与死，其实都不存在现实的意义。

    悲壮的结局，让这种矛盾变得更加尖锐。

    霓虹人不由得感慨，霓虹的电影，最近几年佳作减少，年青一代更是没有如此天才的导演了。

    华夏不仅有林冬，更有杜启喜。

    还有许许多多新崛起的导演，有的商业价值不凡，有的艺术天分高绝。

    霓虹电影的市场，和华夏比起来差太远了。

    反正吧啦吧啦一大堆，简单的理解就是：浅薄的水坑，养育不出鲲鹏那样一锅炖不下的大鱼。

    《孤城》在霓虹斩获了38亿日元的票房，分到手大概在14亿日元的样子，折合华夏币八千万。

    这已经是非常不错的成绩了。

    今年的电影排行还没出来，对比去年，也就是2017年霓虹电影排行榜的话，《名侦探柯南·嫣红的恋歌》票房成绩68亿日元，排名第一，《哆啦a梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》票房成绩44亿日元，排名第二，《银魂》票房成绩38亿日元，排名第三，《精灵宝可梦：就决定是你了》票房成绩35亿日元，排名第四。

    《孤城》的霓虹票房拿到去年，可以排在第三位，比《银魂》还高了一点。

    今年不出意外的话，至少也能排进前五。

    一部没怎么在霓虹宣传的电影，被捧到了黑泽明《影武士》的高度比在华夏的口碑都要好，还赚了三十八亿日元的票房，简直就是奇迹。

    其他地方也各有收获。

    杜启喜很干脆的把电影送到了各大电影节，就算老板不能亲自去，拍

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