1894年，初夏，柏林。

    《c小调第二交响曲》在理查·施特劳斯指挥下首演了前三个乐章，乐评几乎全是抨击与谩骂。

    同年年末，马勒亲自指挥全部五个乐章，期间身体不适，演出后便晕倒，这场音乐会激烈的反对之声少了一些，虽然大量乐评人仍旧拒不出席，但上座率有一定提升，听众报以体面礼节的欢呼。

    十分不网文的剧情，严格来说，这部交响曲到马勒死后至少五十年也没引起什么注意，将主角这么写万万不可，作者去代入一下倒是可以。

    《旧日音乐家》目前写了8个多月，第二卷的跨度在35W-118W字。

    讲道理，像我这样的起点扑街作者的切书规律，除了15-25W上架前后，另一個高峰期应该就是在此期间。

    写过书的都会知道，这绝逼是法则级的规律，这下我也有过亲身体验了，尤其在第二卷70多章左右时。

    怎么描述那种状态呢？就是你只要一坐在键盘前面，满屏幕满脑子都是“写你mb”。

    有很多大神级别的作者在分享经验时说：“写书不要看评论，看数据就行了。”

    我知道遇到那种情况他们是怎么怼人的：“你喷得这么凶，订阅却越来越高，教人写书走好不送。”

    但我这里的评论画风有时是这样：

    “你写成这逼样，难怪数据这么差。”

    我他妈还能说什么.jpg

    薄纱了。

    我的作家助手至今都处于卸载状态，除了临时在外改文时短暂装回过几次，这减轻了一定的打击感。

    不过两卷的写作经验，让我有了一个实操性的更宝贵收获：

    “选好卷首语，让它变成完结这一卷的精神支撑。”

    第二卷的卷首语，在最开始设计的时候，很容易想到去在马二合唱部分的歌词中找，但具体选择哪句，则纠结了很久。

    回看首演乐章V就会发现，其实八个诗节各有各的泪点。

    站在书中角色的角度，当他们恐惧死亡本身时，会更在意一和八；当遭受过重大变故、害怕失去所拥有时，会更在意二；当处在人生的失意逆境时，会更在意四；当受到病痛或衰老折磨时，会更在意五、六、七......

    但最后我选的是第三诗节：

    “要相信啊：

    你的诞生绝非枉然！

    你的生存和磨难绝非枉然！！”

    对于怀疑“存在的目的和价值”的书中小角色们而言，他们会更在意听到这句话，然后，对我自己这种扑街小作者而言也是。

    我能写到现在，首先感谢自己选择了这条卷首语。

    或许，之后还是能用这个方法坚持下去，或许。

    一些写作的真实心路历程剖开分享，然后还是进入正题，总结一下剧情吧。

    从大纲设计上来说，第二卷篇幅本就是最长，起初估计约为第一卷的两倍，以对应《c小调第二交响曲》的庞大篇幅和编制，当然，实际还是写超了10W字。

    “复活”卷我对双主线结构的处理，没有“巨人”卷那么显著，实际上并列关系占据了更突出的位置。

    当然，我也是从来没写过书，这都是在凭感觉尝试。

    第二卷结构上最重要的节点是五段死亡，分别对应范宁创作《c小调第二交响曲》五个乐章的阶段。

    第一乐章是维埃恩的出生到死亡，其创作原型是法国管风琴家Louis Vierne（1870-1937），或许十分名不见经传，但这我是有意而选之的。

    因为艺术大师们的天赋、意志力和影响力接近于神，令我们这些普通人望尘莫及，也令那时作为青年作曲家的主角望尘莫及，所以我想降低一下他仰望的层次。

    其实每位音乐家都有战斗的一生，不光是贝多芬、肖邦或勃拉姆斯这样的人，更多的音乐家是历史长河中的支流，他们的艺术生涯也同样可歌可泣。

    这里离范宁的时代很远，但唤起了他对于自己音乐师承的悠然神往，唤起了对“死亡观”的思考和探讨欲，

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